藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》以清末广东新会籍驻藏帮办大臣张荫棠为原型，通过藏戏与粤剧两大非遗剧种的深度融合，实现了一次从历史档案到舞台艺术形象的转化。剧作巧妙使用粤语、藏语等音声形态和汉藏双语书面语字幕构织了超越方音、民族语言的共同文化空间。剧作看似技术性的舞台语言技巧，是国家通用语言文字深层文化肌理的体现。粤语是出生岭南的汉族书生张荫棠的家国情怀和方言乡愁，藏语承载了西藏这片土地上生长发展着的苍生万物的记忆与文明。粤语唱词的清丽铿锵与藏戏吟诵的雄厚慷慨交融在一起，凝结为规范、凝练、齐整的国家通用语书面形态。当“岂曰无衣？与子同袍。……”的国家通用语字幕出现，耳边的粤语、藏语等音声形态都已凝结为由汉字这一古老文字所承载的中华民族的精神和脊梁。总体而言，藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》通过巧妙的音声、文字形态，和多元的现代舞台艺术，将遥远的边疆故事演变为通俗可感的视听文艺样态，是民族交往交流交融史生动、诗意书写的艺术实践。
——文学院 刘妍博士
当青藏高原的苍茫风雪与岭南大地的婉转粤韵在舞台上相遇，会碰撞出怎样的火花？2026年，由西藏自治区藏剧团与广东粤剧院首度联袂打造的藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》，给出了一份令人惊艳的答卷。这不仅是一次跨越千里的艺术牵手，更是藏戏与粤剧这两个联合国非遗剧种的首次深度融合，在当代中国戏剧舞台上写下了一段民族团结的佳话。
该剧以清朝驻藏大臣张荫棠的事迹为蓝本，巧妙地以驻藏衙门石狮“朵森格”为叙事线索，将一段波澜壮阔的历史画卷徐徐展开。剧中，波斯菊（张大人花）的意象尤为动人。花本无言，却见证了这位边疆重臣在雪域高原上的呕心沥血，也象征着汉藏文化在这片土地上的交融共生。这种以小见大的叙事手法，让宏大的历史命题有了细腻的情感落脚点，生动展现了中华民族多元一体格局下各民族共同奋斗的精神风貌。
最令人瞩目的，莫过于两位“非遗”的绝美和鸣。藏戏的高亢嘹亮、粗犷奔放，与粤剧的婉转悠扬、细腻柔情，原本风格迥异，却在该剧中奇妙地达成了美学平衡。文汝清、索朗旺久等一众演员的精彩演绎，打破了剧种的壁垒，让观众在视听震撼中，感受到了中华传统戏曲的博大精深与无限包容。这种创新并非简单的拼接，而是建立在文化自信基础上的深度对话。
从拉萨的藏戏艺术中心，到广州的粤剧艺术中心，再到北京国家话剧院的展演，《驻藏·张大人》一路走来，收获了格桑花表演奖等殊荣，更赢得了观众的掌声。它证明了，优秀的传统文化不仅能守住根脉，更能跨界破圈。这出史诗剧，既是一曲献给历史先贤的赞歌，也是一幅描绘民族团结的生动画卷，更为新时代戏曲艺术的守正创新提供了一个卓越的范本。雪域粤韵，响彻神州，余音绕梁，久久不绝。
——文学院25文艺学研究生 房心雨
看完《驻藏张大人》这部戏后，我的心情久久无法平静。它的后劲不在唱段，而在张荫棠那双迟迟落不下去的手。短短三幕，把“入藏不易、守心更难”写得又冷又烫：西藏雄浑是底色，真正撼人的是“到民族地区去”这六个字的分量。人物没有被简单刻画成圣像，他会疲惫，会犹疑，也会在强权与边情之间把自己一寸寸地磨薄；可他终究把分寸立在苍生一边，把“大人”二字从官衔写成了真实的担当。
而整部戏的舞美和唱腔有高原的阔，也有深夜的静，最好的几场几乎不用豪言，只靠停顿、眼神和风声，却在不经意间让人热泪盈眶。它当然还可以更克制，但正因有体温，才不像献礼，而像一封迟到的家书——有人来过，扛过，没把边疆只当成版图，而当成要护住的人间。
——文学院25学科语文研究生 宁倩
观史诗剧《驻藏·张大人》，耳畔回响“日出东方，其道泱泱，祈福煨桑，如意吉祥”的唱词，回望晚清风雨飘摇的岁月，张荫棠受命远赴雪域高原，怀一腔赤诚整顿积弊、兴学安民，竭力守护国家主权。奈何时代桎梏重重，一腔抱负终究难尽舒展。“藏戏传奇，歌颂贤德，大人福业，后辈敬仰”，舞台上盛放的张大人花，是汉藏百姓情谊的见证。山河铭记先辈守土安边的执着与遗憾，让我深知家国统一来之不易，更懂得各民族休戚与共的深厚意蕴。
——文学院25古典文献学研究生 艾贝莎
这部创新舞台剧巧妙融合藏戏、粤剧两大国家级非遗剧种，打破了地域戏曲的壁垒，以新颖的艺术形式为传统文化注入全新活力，带来极具冲击力的视听体验。剧目以清末动荡的边疆危局为历史底色，聚焦西藏边疆主权受扰、局势动荡的特殊历史时期，独具巧思地以象征守护与正义的石狮“朵森格”为核心叙事载体，串联起一段鲜为人知的边疆守护史。
剧情生动再现了晚清官员张荫棠临危受命、毅然入藏的壮阔往事。他不惧艰险、深入边疆腹地，大力整顿地方边务、完善治理体系，坚定抵御外来侵扰、守护国土完整，用一腔赤诚守护雪域边疆的安宁与主权，这段厚重的历史故事娓娓道来，让人看完内心震撼、心生敬畏。
在舞台呈现上，整部剧目质感十足。恢弘大气的布景贴合边疆辽阔苍凉的地域特质，氛围感拉满。极具特色的藏戏身段、唱腔婉转悠扬，搭配清丽隽永的粤曲腔调，两种跨越山海的戏曲唱腔完美交融、相得益彰，古今交织、南北共鸣，让传统非遗艺术碰撞出别样的艺术火花。
整部作品跳出了单一的叙事格局，深耕家国情怀与民族团结两大核心内核，立意厚重且深刻。剧中先辈们舍小家为大家、守土尽责、勇担使命的抉择令人动容。回望这段峥嵘边疆岁月，我们更能深切体会到当下山河安定、岁月静好的来之不易。这不仅是一场精彩绝伦的非遗舞台盛宴，更是一堂生动的历史教育课，让观众在感受传统戏曲魅力的同时，铭记历史、致敬先辈，读懂民族团结与家国坚守的深刻意义。
——文学院25汉语言文字学研究生 郑煜昇
第一次现场观看藏粤史诗剧《驻藏·张大人》，整场演出给我留下了极为深刻的印象，也带来了很深的触动。当屏幕上打出“泱泱华夏，一撇一捺是脊梁”这句台词时，我的内心更是深受震撼。
演出采用藏地传统乐器现场伴奏，氛围感十足。全剧演绎了张荫棠驻藏治边的历史往事，把原本只记载在书本上的历史鲜活地呈现在舞台之上。剧中藏、粤文化自然交融，也让我真切感受到各民族之间深厚的情感联结。
作为西藏民族大学文学院的学生，这场演出让我对边疆历史有了更加真切的理解。先辈们心怀家国、守护疆土的担当令人敬佩，我们应当铭记这段历史，铸牢中华民族共同体意识，扛起属于新时代青年的责任。
——文学院24汉本2班 旦增索朗
有幸在咸阳大剧院观看藏粤史诗剧《驻藏·张大人》，两个多小时的演出落下帷幕，我的内心久久不能平复。这台由西藏藏剧团和广东粤剧院联手打造的剧目，把藏戏高亢雄浑的唱腔和粤剧婉转细腻的曲调融合在一起，带给我很强的震撼。
剧目取材于真实的历史。晚清风雨飘摇，英军进犯西藏，边疆危在旦夕。广东籍官员张荫棠目睹西藏的困局，主动请缨远赴雪域高原。进藏之后，他整顿吏治，兴办教育，安抚百姓，尽自己最大的力量守护祖国西南边疆。我印象最深的是剧中“张大人花”这条线索。据说当年张荫棠带入西藏的花种在高原落地生根，当地人感念他的付出，亲切称之为张大人花。一朵小小的花，承载着藏粤两地跨越千里的情谊，也记录下一段民族团结的往事。
让我触动很深的一点是，张荫棠并不是一个完美无缺、无所不能的英雄。在腐朽衰败的晚清大环境之下，他的改革阻力重重，最终壮志未酬，遗憾调离西藏。可是即便如此，他播下的善意与希望留在了雪域高原。比起一味歌颂功绩，戏剧还原了这份理想在乱世之中的艰难前行，也让这个历史人物变得鲜活真实。
藏戏与粤剧同台演绎是这部话剧最大的亮点。岭南的清雅韵律遇上高原的辽阔唱腔，两种声音交织回响，也恰好对应张荫棠从南海之滨远赴雪域高原的人生轨迹。舞台上辽阔苍茫的雪域布景，把清末边疆的动荡与苍凉完整呈现出来。
看完这部剧，我收获的不只是一场精彩的演出。回望那段历史，更加懂得今天边疆安定、各族和睦的局面来之不易。作为青年学生，我们也应当记住像张荫棠这样心怀家国的先辈，珍惜当下，肩负起属于我们这一代人的责任。
——文学院23汉本2班 贡觉白桑
拿到《驻藏·张大人》这份剧目手册，第一眼就被封面厚重质朴的高原质感打动。棕褐色肌理如同藏地的土地，书法题名搭配藏文，一眼就能感受到这部作品藏粤交融的独特气质。作为西藏自治区藏剧团和广东粤剧院两大院团联手打造的藏粤史诗剧，这不仅是藏戏与粤剧两大非遗剧种的一次大胆碰撞，更是一段尘封百年边疆历史的舞台重现，看完之后内心有很多触动。
故事原型是清末广东籍驻藏大臣张荫棠。晚清时局动荡，外敌觊觎西藏边疆，他主动请缨，跨越千山万水从岭南奔赴雪域高原。在藏期间整顿吏治、启民智、兴教化，为守护国家领土、改善藏地民生奔走。他带入高原的波斯菊，被当地百姓亲切叫作“张大人花”，这个意象贯穿全剧，小小的花种，就像民族团结的种子，在高原扎根生长。这部剧没有把人物塑造成高高在上的官老爷，而是写出了他的矛盾与坚守：一边是故土岭南的乡愁，一罐陈皮寄托对家乡的思念；一边是守土安民的重任，在复杂的局势里顶住压力，为国尽责。
最亮眼的地方，是藏戏与粤剧两种戏曲艺术的融合。藏戏唱腔雄浑辽阔，带着雪域高原的苍茫感；粤剧婉转细腻，自带岭南的温润气韵。过去我总觉得两种风格差异巨大，很难放在一台戏里，但这部剧做到了和而不同。两种唱腔、身段、舞台表现相互穿插，不是生硬拼接，而是跟着人物与剧情自然流转。舞台上既有藏地民俗元素，又有粤剧传统的叙事手法，两种非遗艺术相互成就，让这段历史故事拥有了独一无二的表达形式。这也是中华传统文化的魅力，不同地域、不同民族的艺术，根源都同属于中华文化大家庭。
整部剧的内核，落脚在中华民族共同体的历史叙事上。它用戏曲讲故事，告诉观众，西藏自古以来就是中国不可分割的一部分，各民族交往交流交融有着深厚绵长的历史根基。张荫棠跨越山海来到西藏，他做的一切，本质就是守护国土、联结民心。剧中藏地百姓和这位远道而来的大臣之间的情感，不是单方面的施予，而是双向的理解与共情。“张大人花”这个意象，也正是这种民族情谊最好的象征，跨越地域，代代相传。
当然，史诗题材的创作本身有难度，晚清复杂的历史背景，要浓缩在舞台有限的时间里，很多历史细节只能简化处理。但整部作品做到了以情带史，没有空洞的说教，而是靠人物的抉择、悲欢打动观众。作为青年，看完这部剧更能读懂百年前先辈的家国担当。无论是雪域高原，还是岭南水乡，家国情怀是共通的。这部藏粤史诗剧，用戏曲作为桥梁，让两地文化对话，让一段边疆往事被更多当代年轻人看见。在咸阳大剧院的这次演出，也让身处内地的观众近距离触摸到这段藏粤相连的历史，感受各民族同心相守的深厚力量。这台戏不只是一次舞台艺术的尝试，更是一次跨越地域的文化共鸣，让我们读懂各民族休戚与共、守望相助的厚重历史。
——文学院25汉师本2班 赵兴宇
